本周关于灵感是什么，迁移其他领域技巧到自己领域的方法和我的实践反馈。

另外本周开始想写的更「少」一点，「文减事增」，大家看得轻松，我写的也没压力。

# 灵感是什么？

艾伦索金说：「你有了一个想法，那还不算灵感。有了素材和大概的目标与阻碍，才算真正有个一个灵感。」这个角度考虑灵感已经是一个作品的雏形了。

而他还说了「有了点子后，每一次写作（应用）仍是一场漫长的攀登。」

他推荐新手改编自己喜欢的短篇，现在看来改编也是「Steal」的一种，挖掘自己感觉究竟喜欢哪，然后加入自己的东西。

挖掘感觉是挺累，但其实也在另一方面减轻了负担。当你知道一个东西好却没感觉的时候，就先放弃他吧。

# 循环提问

美国实用主义者约翰·杜威在1910年写到**「问题固定了思考的目的，而目的则控制着思考的过程。」**

不论是创作还是学习，都是个自我提问而后解答的过程。凡事想要做好都需要思考，所以提出一个好问题是最重要的。

但这不意味着一开始就要找到那个好问题，也可以由问题引出更深的问题。

# 将写作分析技巧运用到视觉艺术上

虽然感觉有很多共通之处，但实际迁移起来还是思考了很多。主要也是依靠循环提问的方法。

写作分析技巧在上期中有详细说明。

> 我每次给你一页故事。你读了那一页之后，我们将梳理一下我们的现状。这一页对我们有什么影响？读了这一页，我们知道了什么以前不知道的是？我们对故事的理解有什么变化？我们期待接下来会发生什么？如果我们想继续读下去，为什么？
>
> 
>
> 慢慢来，回答这些问题。
>
> 1. 不看原文，为我总结一下到目前为止你所知道的东西。尽量用一两句话来做。
> 2. 你想知道什么？
> 3. 你认为故事的发展方向是什么？

我认为这三个问题的本质

1. 思考形式和内容，下两个问题的基础。
2. 思考能量如何被积蓄（吊起期待）。
3. 思考能量如何释放（回应和超越预期）。

其他过程中问过自己的问题

- 画面不是一个线性叙事，如何「一次一页」？
- 一次一部分如何保证整体性？
- 观众为什么关注某一个画面，并从一点看到另一点？
- 各部分之间如何相互强化？

# 下周计划

想更专注，更成体系，更有主题。但也考虑专注和开放的平衡，思考这件事。

# 文娱推荐

- 各种大师课看着挺有意思的其实
- 《万物生灵》近期治愈剧
- 《消失的第十三级台阶》讨论死刑制度中问题的社会派推理，书后列出了大量参考资料。觉得不仅是好看，也可以看出关注一个事情才能做好

4/25/2021: 灵感是什么？

上周分享写完之后和一些朋友聊了一下，觉得关于创作方面，理论与实践和鸿沟太大，**要警惕理论给予的满足感**。而现在的分享内容也更多像信息整合输出，而之后打算逐步提高「我如何用信息推动实践」和「实践后的新理解」的部分。**有时候学习别人的「要做」不一定有用，发现别人的「为什么做这个而不是那个」才能真的理解一个理论**，而这多少都得自己去体验。



也要注意，实际操作不一定是创作实践，也可能是机械重复。同样实践并不局限于实操，也可以在思考层面发生。（不过仅仅在思考层面发生又会因为缺乏真正的生产，不容易把控，所以也可以把思考写在纸上。）



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本周主要的时间花在阅读[《A Swim in a Pond in the Rain》](https://book.douban.com/subject/35301516/)，作者是畅销书作者[ George Saunders ](https://book.douban.com/search/George Saunders)并在二十年间一直开一个关于「伟大作品是如何运作的」的写作课，本书就是这个课程的衍生品。

> 正如你们可能已经注意到的那样，我们生活在一个退化的时代，被肤浅的、浅薄的、带有议程的、传播速度太快的信息所轰炸。
>
> ...
>
> **我们将进入七个精密构建的世界模型，这些模型是为了一个我们的时代也许并不容许的特定的目的而制作的，但这些作家们却毫不犹豫地接受了艺术的目的——即提出重要的问题。**我们应该如何生活在这里？我们被创造是为了完成什么？我们应该重视什么？真理到底是什么，我们该如何认识它？当一些人拥有一切而另一些人一无所有的时候，我们又如何能感受到和平？在这个似乎希望我们爱别人，但最终又将我们与他们分开的世界里，无论如何，我们该如何快乐地生活？

目前为止我也只读完第一篇文章的讲解，已经觉得受益匪浅，所以就对本文进行了一些翻译，在此简要分享一下。（不过没有严谨得按照原文的行文，而是以我自己觉得容易理解的组织的）

虽然本书主要针对的是故事领域，但很多同样的方法觉得同样能够给其他领域的创作者启发。第一篇章末尾，作者自己就引申到了电影，不仅仅是剧本写作，也包含了画面构成。具体到各自领域后，就需要自己进行改造和活用了吧。

# 诚实
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> ……我们试图做的是帮助他们达到我所说的 "标志性空间"——**他们将在这里写出只有他们自己才能写出的故事，利用他们自己独特的东西——他们的强项、弱点、迷恋和自身的特殊性，所有的一切。在这个层面上，好的写作只是假设的目标；而真正的目标是帮助他们获得，不顾一切地、快乐地成为自己的技巧。**
>
> ...
>
> *在佛教中，有人说，一个教导就像 "手指指着月亮"。**月亮（开悟）才是本质的东西，而指点的手指只是用于把我们引向它。重要的是不要把手指和月亮混淆。**
>
> ...
>
> **所有在工作室里的讨论和故事理论，以及箴言式的、聪明的、能提升技巧的方法论，都只是指着月亮的手指，试图把我们引向那个心境。**我们接受或拒绝某个手指的标准是："它是否有帮助？**

技巧不能帮你做出独特的创作，发掘自己的内心才可以。看起来很鸡汤，但我觉得确实如此。对于没有感觉的东西，却觉得自己能挖出别人会觉得「wow」的内容，是不是太傲慢了。

> **拒绝做蹩脚的事情，就是向高质量的实际冲击。**
>
> 我们怎么知道什么东西是狗屎？**我们只需关注我们内心深处诚实的部分对此做出的反应**
>
> ...
>
> **而艺术家所做的就是：承担责任。**
>
> ...
>
> **但是之后呢？下一步要做什么？（你会因此害怕）**但一件艺术作品之所以能打动我们，是因为它的诚实，而这种诚实显著在它的语言和形式中，在它对掩饰的抵抗中。**

总的来说就是「诚实」，诚实对待自己的感觉，诚实地表达。虽然可以简单概括，但这其实是把读到的很多解释进行了一个压缩，当你再看到这个「诚实」之后，你想到的是上面的详细解释。

而实践也是逐步继续把这个词的意涵进行丰富，不断地产生疑问，再不断地解答。由此理解也一步步丰富，这也是创作难以言传的原因吧，一个词的意涵过于丰富，可能还会因为自身的性格因素产生不同的理解。

而我们能做的也只是跟随自己的感觉，抓住自己觉得好的，抛开自己无感的。虽然无感可能因为自己的不理解，但为了不理解的东西失去了真正觉得好的东西是更大的损失。相信真正好的东西，总有一天会再和我们相遇的。

最近 Bezos 的最后一封股东信挺火，觉得里面内容也能提供一些概念的补充。（由[即刻 @c0d3r](https://web.okjike.com/u/B003E6C4-D477-410B-A82D-B6CFE736344C) 翻译）

> **“做自己” 的童话版本是，如果你让自己的特性发光，所有的痛苦都会停止和消失。这个版本有些误导。做自己是值得的，但是不要期望很容易或者是免费的。你需要不断的持续投入能量。**

Bezos 的最后祝愿也很好，同样祝愿大家。

> **给所有人：善良、原创、创造比消费多，永远永远永远不要让宇宙把你变得跟周围一样平凡。永远保持第一天。**


# 挖掘感觉
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[上周](https://doe.hedwig.pub/i/4-11-2021-yi-zhu-shi-tou-qie)主要说的就是 The Great Artist Steal 这件事，而这本书第一章也提供了一个 Steal 的方法。实际上作者原话就是 「我时常开玩笑（却又不是）说，我们读书是为了看能偷到什么。」

> **我建议的基本训练是：读完故事，然后把心思转到刚才的经历上。**
>
> ...
>
> **我想让我们一起问的主要是: 我们感觉到了什么，以及我们在哪里感觉到的？（所有类似的智力工作都是从真正的反应开始的）。**
>
> ...
>
> 我每次给你一页故事。你读了那一页之后，我们将梳理一下我们的现状。这一页对我们有什么影响？读了这一页，我们知道了什么以前不知道的是？我们对故事的理解有什么变化？我们期待接下来会发生什么？如果我们想继续读下去，为什么？
>
> 
>
> 慢慢来，回答这些问题。
>
> 1. 不看原文，为我总结一下到目前为止你所知道的东西。尽量用一两句话来做。
> 2. 你想知道什么？
> 3. 你认为故事的发展方向是什么？
>
> ...
>
> 这里的想法是，对故事的精密分析将使我们能在创作自己的作品时更有效地使用它们；**这种故意的，甚至可以说是被迫的对它们的了解将让我们领会其转折和驱动**，而转折和驱动在很大程度上就是写作的本质，将一个时刻推进到另一个时刻。

而这种做法帮助你理解他人作品，主要得到了（我认为）三方面启发。

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第一点是**「唤起和回应」**。

> **我们可以把结构想象成一种唤起和回应的形式。**一个问题从故事中被唤起，然后故事又很体贴地回答了这个问题。如果我们想创造好的结构，我们只需要意识到我们要引读者提出什么问题，然后回答这个问题。
>
> ...
>
> **我们可以把一个故事看作是一个能量转移的系统，理想情况下能量在前几页被制造出来，而后几页的诀窍则是如何使用这些能量。**
>
> ...
>
> 故事有考虑制造期待我们会很高兴，但如果故事把这种期待解决得太意料之中，你就又不高兴了。**我们可以把一个故事简单地理解为一系列这样解决期待的时刻。**

虽然他用了几种不同的说法，但这些说法也相互映衬。唤起问题 = 提起期待 = 积蓄能量，回应问题 = 解决期待 = 释放能量。而我们不用分析，仅凭感性就能体验到故事的能量，这也就是为何我们需要去挖掘感觉。反向推导到，作者是如何进行「唤醒和回应」的。

对于其他类型创作亦是，可以从感觉倒推。

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而如何唤起，可以用到**「特殊化」**

> **当一个具有特色的角色被制造出来后，有意义的行动的可能性就会增加。**...如果一个人物永远生活在害怕尴尬的恐惧中，我们就对可能发生的事情就会有所了解。同样对于一个只爱钱的人，或者坦言自己从来没有真正相信过友谊，或者自称已经厌倦了自己的生活也无法想象另一种生活的人。
>
> **而故事中什么都没有时（在读之前），也就没有发生什么的可能。**

回应部分，则是要**落在俗套和没道理之间**。

> （通过主动封闭）故事不存在走那条简单路线的危险。这是一个故事讲述中的重要动作，我们可以称之为 **"回避默守陈规的平庸"**。
>
> ...
>
> **任何有价值的问题都不会在其最初构想的层面上得到解决。**
>
> ...
>
> 我们想把一个角色理解为 "好 "或 "坏 "的直觉倾向受到了挑战，而其结果是我们的关注度上升。**通过被故事巧妙地回绝，也许可以说，我们却对故事的真实性有了更多的的尊重。**

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又因为「故事作为一种能量交换的系统」，所以理想情况下，不要在故事中增加熵。

> **短篇小说的潜规则之一，因为它篇幅有限，所以它不允许浪费。**...
>
> **遵循这个原则——让我们叫它「无情的效率原则」（REP）**——当我们的小车进入一个小镇时，我们发现自己在问：「这个小镇的目的是什么？」 因为这是一个故事中的小镇，所以唯一可能的答案是：「这个小镇是来做一些故事需要它做的工作」。
>
> 所以我们实际上应该问的是：「这个小镇的目的是什么？为什么是这个小镇，而不是另一个小镇？」
>
> ...
>
> **在一个好的剧本中，每个结构单元都需要做两件事。（1）用其自洽提供娱乐性，（2）以一种非平凡的方式推进故事的发展。**
>
> ...
>
> 在一个平庸的故事里，茶馆里面不会发生什么大事。茶馆的存在是为了让作者提供环境氛围，告诉我们这样的地方是什么样子的。或者在那里可能会发生一些事情，但不会有什么意义。有些盘子会掉下来被打碎，**一缕阳光会毫无目的地从窗外随机射入，只是因为阳光在现实世界中会这样做**...
>
> **当一个故事 "以非平凡的方式推进 "时，我们就会得到环境和其他更多的东西。人物以一种状态进场，以另一种状态离场。故事变成了一个更特别的版本；它完善了一直以来的问题。**

更多具体的技巧部分，就得大家自己去寻找好作品分析了。另一方面通过向自己提问挖掘感觉的方法也是一种对于「创作是什么」的理解方式。


# 艺术是表述问题
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设计圈的名言就有「设计是一种解决问题的方式」，那么其他艺术形式也可能可以从这个角度去看待。

> **契诃夫曾经说过："艺术不一定要解决问题，它只需要正确地表述问题。"**
>
> "正确地表述它们 "可以理解为："使我们充分感受到问题的存在，而不拒绝承认任何一部分"。

而「回应」却「不一定要解决问题」，书中也给出了一个例子

> 在故事的前部，它说过 "曾经有一个孤独的人。" **它可能接着说**，"这不是很好吗？那个孤独的人遇到了另一个孤独的人，现在两个人都不孤独了。" **通过拒绝去那里，故事现在开始问一个更深刻的问题。**"如果一个孤独的人找不到摆脱孤独的方法呢？"

在这里回应只是不断推进的问题，最后最大的问题没有被解决，但是

> **一个故事真正的美并不在于它的表面结论，而在于过程中引发的读者心灵的改变。**

到这里，文章又可以引用开头的

> **但这些作家们却毫不犹豫地接受了艺术的目的——即提出重要的问题。**

同时又照应了**「唤起和回应」**的部分，也算是完成了某种闭环(笑）。

# 关于下周
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因为开头说了要提升实践的部分，所以这周可能暂时不会往下看，而是选择做些实践。但实践是个充满未知数的过程，所以理想情况是能得出一些有启发的体悟可以分享，否则下周可能就会分享些其他方面的阅读内容了。

我也可能会跳过一周，再继续周更。因为想每周写完之后，先和朋友聊聊再发出来，可能会更加精炼而有价值吧。

# 文娱分享
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本周也没有读什么其他文化内容，但这本书虽然是写作教学，仍然有很多触动人的文字，分享一段给大家。

> 我们现在真正感受到了 Marya 的孤独，并把它当作我们自己的孤独来感受。如果我们以前不知道的话，我们现在也知道那就是孤独是可能而且就在我们周围的。在人们没有任何外在迹象的情形下，当他们进城，拿起他们的支票，悄悄地回家时（或者在邮局排队时，或者坐在红绿灯下的车里时，或跟着收音机唱歌时）。
>
> 
>
> 在这11页的过程中，你开始时空白的头脑已经被新朋友，Marya，占据了。如果我的经验能证明什么，那她将永远陪伴你。下一次你听到有人被描述为 "孤独 "的时候，你可能会因为你和玛丽亚的友谊，发现自己更倾向于温柔地去想那个人，尽管你还没有见过她。

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如果大家可以把本号推荐给别人订阅十分感激，有想反馈或者推荐我阅读的内容也可以来信至 tddemocd@gmail.com 。
谢谢大家阅读！

4/18/2021: 挖掘感觉，诚实提问

在[上期](https://doe.hedwig.pub/i/4-04-2021-zhong-xin-zhao-yan-chuang-zuo)聊过「找到并守住自己真正喜爱的东西」重要的原因，简单来说是让你有了焦点。而丧失了焦点会让你迷茫，在不重要的事情上花费过多的时间，还稀释了重点的重要程度。而随之而来的问题就是，如何找到那个东西？本周收集的信息也许可以展示一个角度。（不过在最后好像导向了更加复杂的问题。)

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上周的阅读过程中就对「 Good Artists Copy; Great Artists Steal 」这句话很感兴趣，因为感觉它隐隐指出了一条路径。于是本周首先阅读了[一篇尝试溯源「Good Artists Copy; Great Artists Steal」这句话的源头的文章](https://quoteinvestigator.com/2013/03/06/artists-steal/)，在这个过程则发现了在各个不同领域的创作者，都在重复这句话

> - 诗人T.S.艾略特说最可靠的考验之一是诗人的借鉴方式。**不成熟的诗人会模仿，成熟的诗人会偷窃**；
>
> - 作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基在谈到他的 Three Songs by William Shakespeare 时对我说，他在其中对韦伯恩音乐的发现做了一个缩影：**"一个好的作曲家不是模仿，而是偷窃。"**
>
> - 小说家威廉·福克纳说：**"不成熟的艺术家是抄袭，伟大的艺术家是偷窃。"**这句话的真实性可能比我们愿意承认的多。知道什么和什么时候偷是设计师自我教育的一部分。
>
> - 史蒂夫·乔布斯说我的意思是毕加索有一句话，他说**好的艺术家复制，伟大的艺术家偷**。而我们总是无耻地窃取伟大的想法。
>
> - 当被问及他的写作影响时，编剧亚伦-索金回答说**："好的作家会借鉴其他作家的作品。伟大的作家则是直接从他们那里偷来的。"**
>

每个人都不想放弃自己的 ego，想要拥有自己的作品。但和上面这些话对照，这种对于纯粹性的追求，是否阻碍了我们做出好的作品呢？亦或者，自我的纯粹性有多高，才能有胆量署上自己的名字呢？所以来看一些实际的例子。

> - 黑泽导演的《蜘蛛巢城》以莎士比亚的戏剧《麦克白》为底本，重新构建出日本战国武将的故事
> - 宫崎导演则从平安时代晚期的短篇集《堤中纳言物语》中的那篇《爱虫子的公主》和勒古恩的《格德战记》中获取了《风之谷》的最初灵感
> - 身兼剧作家和电影导演的三谷幸喜的戏剧（电影版并非他自己导演的）《十二个温柔的日本人》，就借鉴了西德尼·吕美特导演的社会派正剧《十二怒汉》，在日本也存在陪审团制度的假设前提下，它被精炼成了一部上好的喜剧。（以上出自[《奔跑吧！梅洛斯：新解》](https://book.douban.com/subject/35218025/)神山健治导演的后记）
> - 马奈的《牧羊人》（Déjeuner sur l'herbe）是西方艺术史上最宏伟、复制最多的作品之一，很大程度上是以意大利文艺复兴时期的一幅版画为基础的。
> - 巴勃罗-毕加索如果不借助于非洲雕塑，就不可能画出他在20世纪的突破性作品。(以上出自 [BBC Culture](https://www.bbc.com/culture/article/20141112-great-artists-steal) )
> - 在《麦克白》中，一个鬼魂预言 "麦克白永远不会被征服"，直到森林向他的城堡进军。但後來英國軍隊拿著森林中的樹枝向城堡進發，Macbeth就被擊敗了。J.R.R.托尔金对这种 "寒酸的使用 "感到 "痛苦的失望和厌恶"，以至于他对诗人W.H.奥登说，他发明了一个会动的、会说话的森林，在《指环王》中，这个森林实际上是连根拔起，走向战争。而现在，公众对托尔金的树比莎士比亚的树更了解。他偷得像个艺术家。
> - 《狮子王》是一部适合孩子的《哈姆雷特》
> - 《西区故事》是《罗密欧与朱丽叶》(以上[出自  LifeHacker](https://lifehacker.com/an-artist-explains-what-great-artists-steal-really-me-1818808264) )

神山健治导演称为「是打磨剧本和研究导演手法方面最好的参考书」的[《奔跑吧！梅洛斯：新解》](https://book.douban.com/subject/35218025/)本身是对文豪名篇的改写，而译者代珂的后记又指出了更深层次的借鉴

> 森见在《春宵苦短，少女前进吧！》里提到过：**所有的书之间都存在着某种直接或间接的关联。它们共同组成的书海即是一本更为巨大的书。**这实际上说的正是书写的共存和传承。
>
> 参照前文所列别册的作品简介，不难发现，被本书选为基底的作品，同样构建于其他文学或文化的基盘之上。中国唐代传奇、日本平安朝传说、古希腊神话、德国的叙事诗、日本传统民间活动

而森见本人的后记也阐释原作中吸引他再创作的点

> 《山月记》：化身为虎的李征那段极具力量的悲痛独白。
>
> 《竹林中》：被绑在树上无奈目睹全过程的丈夫的痛苦。
>
> 《奔跑吧！梅洛斯》：不断向前跃进的行文，让读者感受到了作者创作时的愉悦心情。
>
> 《盛开的樱花林下》：被斩杀的妻子们的尸体旁边，女人伫立的身影。
>
> 《百物语》：孤独地静坐在热闹的房间里，双眼充血的男子

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[你的声音不在你体内，来自「你之外」](http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzUyMjk0NDU4NA==&mid=2247484921&idx=1&sn=d8d52b3488dc93fa8dfbb319192233a2&chksm=f9c56cdeceb2e5c8a963ff1574b2d5af4ceb099f32fd575d11f0e4ecdd697b5f282295a8af60&mpshare=1&scene=1&srcid=0407riwRfS5tKwZg6RUK0EBl&sharer_sharetime=1617801784374&sharer_shareid=a617671868b09b35cf28dd90a0295bea#rd)，作者的 ego 起码不应该阻碍，把真正打动你的东西（不管是让你感动，还是让你生气的东西），重新放入作品中。创作者如果回避打动自己的东西，又如何创作出打动别人的东西。如乔布斯所说「归根结底是要尝试让自己接触到人类做过的最好的东西，然后尝试把这些东西带入到你正在做的事情中。」

> **原创性的可能性经久不衰——但只能通过复制来实现。**你只有在制造已经存在的东西时，才能做出新的东西。正如斯特凡特曾经说过的那样，**"重制、重用、再组装、再组合--这才是王道"。**
>
> [BBC Culture](https://www.bbc.com/culture/article/20141112-great-artists-steal)

[另一方面](https://lifehacker.com/an-artist-explains-what-great-artists-steal-really-me-1818808264)，有一些规范是黄金法则，学习伟大的大师们如何在画作中使用透视法，不是抄袭；为你的书或剧本遵循 "英雄之旅 "的情节，也不是抄袭。这就是艺术的本质。

偷窃是一个难听的词，但我们需要的可能就是这种大胆，以把别人的东西变为自己的东西。

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更复杂的问题就是，怎么偷？这个问题除了能指导自己创作，也能帮助我们分析他人的创作。

首先是意图，要想侵犯版权，后来的作品必须具有与原作相同的意图。这也就要求你深挖自己的感受，你觉得某个作品哪里好，好在哪，真正提炼出打动你的点，然后加以运用。且不论一个作品打动你的地方不会是整体而只可能是其中某些点，真正的创作过程中处处是动人的点也是不太可能的，就像光与暗互相给予意义，亮点与铺垫也是如此。

> 你可以从惠特曼那里学到「亲昵」，从「狄金森」那里学到「洒脱」......从每一个创作者那里挑一点，把它们结合起来。 ——比利·柯林斯

> 好诗人把他的偷窃焊接成一个感情的整体，这个整体是独一无二的，完全不同于它被撕裂的那个整体；—— T.S.艾略特

[这就是创作的悖论之一：通往原创的途径是模仿](http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzUyMjk0NDU4NA==&mid=2247484921&idx=1&sn=d8d52b3488dc93fa8dfbb319192233a2&chksm=f9c56cdeceb2e5c8a963ff1574b2d5af4ceb099f32fd575d11f0e4ecdd697b5f282295a8af60&mpshare=1&scene=1&srcid=0407riwRfS5tKwZg6RUK0EBl&sharer_sharetime=1617801784374&sharer_shareid=a617671868b09b35cf28dd90a0295bea#rd)。但纯粹取用他人的人，则丧失了自身创作的意图，本配不上创作者之名。利用这种方法博取的认可也是一种自我欺骗，但可怕的是这不局限与抄袭，还有对于类型，或者自我一成不变的重复。[一个可以使用的黄金法则是用你会希望被偷的方式去偷。](https://lifehacker.com/an-artist-explains-what-great-artists-steal-really-me-1818808264)"确保你不是一个混蛋的方法之一，"库尔茨说，"是公开你的来源，归功于你的合作者，并自由地命名你的灵感。"


有趣的是科技岛读最近的[一篇文章](https://daodu.tech/04-08-2021-google-vs-oracle-come-to-an-end-copying-api-is-fair-use?utm_source=%E7%A7%91%E6%8A%80%E5%B3%B6%E8%AE%80%E6%9C%80%E6%96%B0%E7%94%A2%E5%93%81%E9%80%9A%E7%9F%A5&utm_medium=email&utm_campaign=24f6840a5c-member%20email_COPY_01&utm_term=0_d6c93ea7d0-24f6840a5c-215059612)提到关于著作权的法律问题，也可以提供参考。

> 著作權的目的是激發科學與藝術（science and art）。...也因此著作權的保護不是絕對的。
>
> 常見的合理使用包括評論、嘲諷、教學、研究、逆向工程等。根據美國著作權法，法院必須根據 4 個要點來評估是否為合理使用：
>
> 1. 使用的目的和性質；
> 2. 著作權作品的性質；
> 3. 相對整個有著作權作品相比所使用的內容和數量；以及
> 4. 這種使用對有著作權作品的潛在市場或價值所產生的影響。
>
> 更白話文就是：
>
> 1. 為什麼抄；
> 2. 被抄的是什麼樣的東西；
> 3. 抄了多大比例；以及
> 4. 抄了害對方損失多少。
>
> 「. . . . 某夜店 DJ 擷取（sample）了 Taylor Swift 情歌的片段，放在舞曲組曲中。這時雖然他用到了 Taylor Swift 的情歌，但是是有限的使用，並且有轉換其意義（transformative），不會讓人誤解 DJ 是原唱，也不會傷害到 Taylor Swift 的情歌市場。那麼基於鼓勵創作的公益性，這樣的侵權沒有關係。」

归根结底，你要抓住自己的意图。而每个人的生命经历和审美的差别，就能在同样的素材上诞生与众不同的作品。

祝大家都能实行一场完美大劫案。

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关于创作这件事其实不觉得自己真的能真正理解一方面，更不用说说清，只希望能给大家一些启发。这个问题也将成为我自己长期探索的主题。下周打算主要就《极乐Disco》这单一作品了解下其开发过程，也是真正着手他人作品，学习如何进行「偷窃」的实践。

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本周阅读了很多文章，也因而倒是没看完一本书。虽然都是阅读，不过这也是我没有平衡好精神加餐和学习成长的证明吧。（也许这并不重要）

本周生命中的盐则是：

- 听了[探寻《极乐迪斯科》的创作源流 | 机核 GCORES](https://www.gcores.com/radios/135820)
- 又去了一次中山植物园

4/11/2021: 艺术是偷窃

创作是艰苦同时快乐的，现当下可能不是一个对于创作丰盛的环境，而也能在精心打磨的日常中慢慢沉淀。而创作的源泉让人苦恼，却其实就掩藏在自己的经历中。

本周开始的时候因为创作的事情被提到眼前，强迫正视，所以焦虑了两天。而其实缓解焦虑的方法也就是好好做事。

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本周的探索路径从习惯开始，太多习惯一次关注不过来，所以关注到最近在培养的早睡早起。而后又因为早睡早起更多是为了自己的创作计划，所以最后主要探索的内容却是创作的心态方面。

在[「富于理性」](https://web.okjike.com/u/F3C0D8AA-06B1-412C-B1C4-7079B4AA902C)的即刻看到

> 写周报时，意识到自己陷于”Monkey‘s schedule”, 即放任自己心中的野猴子去追逐多巴胺——花大量时间刷碎片化消息，拖延正事。
> ...
>
> Maker 的工作需要大块时间来酝酿、完成，做事情是要以半天为单位的；而传统的 Manager 会把日程切得细碎，用各种会议填充。PG 发现，如果创作者被强迫适应管理者的日程，会导致生产力急剧下滑。
>
> PG 这篇文章写于 2009 年，那时候社交网络 APP 还不具备如今的致命诱惑力。现在，对 Maker 生产力的威胁又多了一个，Monkey’s schedule, 屈从于原始大脑对多巴胺的追求，以及手机里无限供应的多巴胺。

又在 [Bookthing](https://web.okjike.com/u/cab5d566-1341-4db6-8026-f70411879ff9) 的即刻看到

> 如果你生活中潜在的每一刻无聊时光——比如说，需要排队等5分钟或者是在餐厅坐等朋友——都是用浏览智能手机来打发，那么你的大脑就可能已经被重新编排，从某种程度上说，就像是“心智残疾”。这时你的大脑已经不能够胜任深度工作。
>
> ——卡尔·纽波特《深度工作》

这又让我想到[不在场](https://buzaichang.xyz/)里引用《倦怠社会》的那段

> 人类在文化领域的成就，包括哲学思想，都归功于我们拥有深刻、专一的注意力。只有在允许深度注意力的环境中，才能产生文化。这种深度注意力却日益边缘化，让位于另一种注意力——超注意力（Hyperaufmerksamkeit）。这种涣散的注意力体现为不断地在多个任务、信息来源和工作程序之间转换焦点。由于这种注意力不能容忍一丝无聊，因此它也绝不接受一种深度无聊，而这种深度无聊恰恰对于创造活动具有重要意义。

完成任务的思维甚至渗入了我们的游戏生活中，没有明确目标田园生活（星露谷，动森）往往变得非常得肝，或者不知道做什么。引发即友富于理性的原文作者创业时，从晚餐时到凌晨3点是 Maker's schedule, 从上午11点到晚餐是 Manager's schedule。而参考其他很多专业创作者的日常，每天写作常常是必要的部分。比如哲学家叔本华每天早7点起床，不吃早饭。喝一杯浓咖啡，一直写作到中午，规律生活，27年未变。

把每一天都当作生命的最后一天来过。接受这个建议的最好方法就是反其道而行之: 把每一天都当作你将永远重复一样生活。这可能首先就是要精细打磨自身的日常习惯，留出避免被琐碎事项打断的深度思考时间。

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但另一方面，[Bookthing的另一篇文章](https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzUyMjk0NDU4NA==&mid=2247484902&idx=1&sn=b338d297ed0763cdae8c66e40b53ee28&chksm=f9c56cc1ceb2e5d72348cd397f2538d114f5546ab16307c48958de5b857a9206938215093a29&token=192745431&lang=zh_CN#rd)又提到

> 我们强调表达，而非思考。
>
> “大量的信息”、乃至“大量的输出”，都是一种狂热。
>
> “思考”，作为一种孤独的心理活动，有一种巨大的稳定效果。
>
> ...
>
> 《深度工作》一书作者 Cal Newport 在一篇文章中引述海明威的一句话：
>
> “我的工作习惯很简单：长时间思考，短时间写作。”
>
> “My working habits are simple: long periods of thinking, short periods of writing.”

看似与每天写作的日常冲突，但我觉得其实是这两种说法中写作的目的有所不同。写作可以不以表达为目的，而作为思考的助推手段，这样写作也就是思考的一部分。快写慢改也是一种对作品的思考的打磨的过程，同时避免了完美主义的自责造成的停滞不前。所以这其实殊途同归的，是希望让大家发掘更多长段的深度时间。

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另一方面是如何创作，困住我的不在术，而在道（凡事往往如此）。小米的新 Logo 引发了很大的讨论，看了[一篇文章](https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5OTEyNjY0MA==&mid=2650538127&idx=1&sn=9d47bd57feb5161378ec706cc7293cf2&chksm=bec8939089bf1a867e59dd47ee16e0731cd17a875fc40a134daee597275103915cd282d50bee&mpshare=1&scene=1&srcid=0405j0gdaCzjRtNdSekTFHnQ&sharer_sharetime=1617605213807&sharer_shareid=a617671868b09b35cf28dd90a0295bea#rd)聊这件事。虽然不觉得太有启发，但还是有一点让我感觉比较重要。

> 当然设计师缺乏 DesignThinking 也和国内大多数院校的设计教育有很大的关系，在我们的设计教育体系里更偏重术层面的教育，比如怎么让一个设计有创意，怎么要一个设计好看，这些都没错，但大家应该更重视一个设计诞生的初衷和原点是什么？

**设计是一种特殊的问题解决方式**已经是一个老生常谈的但也被经常忘记的话，觉得我还没有真正理解这句话，才会总是陷入纠结之中。而其实各种创作也皆是如此，纯粹的美感设计中，也有着传达。

> 在美术上这种衰败也许更显著，因为技术审美的框架崩溃得更早，物料的正当性久已消失，我们（在少数大城市）虽然还能够看到为数众多的艺术展览，但其中多半只是并不构成作品的技巧练习——通常，我们会把这些仅能用以提高或展示熟练度的东西叫做习作，而非作品。
>
> ——播客不可理论的[节目](https://gingkoapp.com/www.xiaoyuzhoufm.com)嘉宾张重在知乎的一段回答

插画创作中，常常发生的「成稿不如草图」。想来也是在细化过程中，掉入了细节使得原来的表达目的被劣化了。

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找到适合自己的表达目的同样是一件难又重要的事，因为人生苦短，并且事情很难做好/做久。花时间揣摩别人希望我们写什么，而不是自己想写什么，这从来不会产生好作品。因为你不关心的事情，你自然不会有所沉淀，你能给出的也只是大家都知道的东西。

> 对于Dorsey 来说，（PayPal，Twitter 和 Square）这些都可以认为是一个大型集成系统。交易就像交通。交通流过美丽的桥。而桥是地图上的一个点。地图是机制、流动和交互的表达。而他从八岁开始就一直在思考这些东西。

> 人生苦短,去做你热爱的事,
>
> Meyer大学读的是政治学,毕业后感到迷茫,准备去考LSAT,读法学院。考前,他接到一个长辈的电话。
>
> 长辈:所以你打算做法律工作?
>
> Meyer:也未必吧
>
> 长辈:???人生苦短,抓紧时间去做喜欢的工作
>
> Meyer:可我不知道喜欢什么
>
> 长辈:你在逗我吗,从小到大,你就没停过谈论食物和餐馆
>
> 仔细考虑之后, Meyer转而去学习餐厅经营和厨艺,成为纽约对餐饮界鬼才,开出了一系列广受欢迎的米其林餐厅,后来又以热狗车孕育出了 Shake shack。
>
> —— 即刻 @富于理性 的听 How I Built This 的播客笔记

而从各种各样的例子中，你可以看到找到喜爱之事的力量，之后会这方面的事情也会继续想和整理。

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最后，创作也是一场冒险，艰苦而快乐。但很多人的问题在于看到那么多好的东西之后，难以接受自己的失败(绝望之谷)。我也仍然在尝试翻阅，但看到[即友树柳的推文](https://m.okjike.com/originalPosts/6068439aeea7b40018309e70?s=ewoidSI6ICI1OWYwMTRiNzhjNTc5NzAwMTYwOGVkOTMiCn0=)。

> 對身處困境或將身處困境的朋友有一個承諾：
>
> 
>
> 你有力量，勇猛乾，
>
> 竭力還有我来接住。

很受感动。有这么一个能为你保底的朋友或者家人，就像知道可以靠岸所以能够航行更远，能给人很多勇气。我也想尽自己努力，做这样的人。

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本周读了[《克拉拉与太阳》](https://book.douban.com/subject/35315153/)，关于人心的成人童话。看心灵纯净的AI如何映照出人心的复杂。有人觉得转折点很没道理，但我觉得那种现实中突然的超常力量才是魅力所在（让我想到了[《Paperman》](http://v.youku.com/v_show/id_XMTM5NDYyODk0OA==.html)）。喜欢后记的一些评讲，在书中附上后记感觉是很好的形式，帮助理解了对作品（或者看到不同的角度），同时书也能拿到更好的评价吧 233。

附上两段后记：

> 自我欺骗的根源并非人心的虚妄，而是人心的脆弱；它是人心为自己筑起的一道简陋的缓冲，使我们不必迎头承受现实的全力一击，而是能够假以时间，渐渐地接受现实。

> 正是由于自私的欲望与升华的渴望并存，人类的心中才会充满了矛盾、彷徨与痛苦；没有了自私那下坠的重力，一切崇高、向上的人性也就虚无缥缈得失去了分量。自私是人类沉重的负担，但也许在并不遥远的未来，也会是人之所以为人的一个最重要的锚点吧。

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下周可能会更多思考一下创意的生成（不过这种事不知道会不会有结果），创作的心态也会并行考虑。另一方面也还是要考虑日常时段安排的问题，放假几天还是觉得时间利用率很低。第三还有真正术的方面，也就是专业上的技巧。这三方面的时间需要平衡和考虑能否和其他时段复用。

最后是本周「[生命中的盐](https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/5f7b48c983c34e85dd6ff1b2?s=eyJ1IjoiNWZjMDY4YzFlMGY1ZTcyM2JiNGJjNDNjIiwiZCI6MX0%3D)」

- 迪迦25周年，商场真人表演时听小朋友们为奥特曼加油
- 听[《百八円の恋》](https://y.music.163.com/m/song?id=29775892&userid=45387394&app_version=8.1.70)
- 早起后在阳台能看到日出
- 天气很好的清明节逛中山植物园
- 看了[京都橘的吹奏乐游行](https://m.youtube.com/watch?v=YeI2H8o5dDY)

4/04/2021: 重新着眼创作

虽然我们将大脑视为人和动物最大的区别，但大脑其实并非趋向于思考。更多时候大脑都处于一种「自动驾驶」的模式。而在这个知识经济的社会中，未经调教的自动驾驶模式可能带你走上一条不那么好走的路。

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上周本想做「时间支出的记录」，看看自己有没有根据认同的优先级进行事项排序。过程中在看似无关的[一篇讲述爱的语言的文章](https://mp.weixin.qq.com/s/xkxUAS3wcm7ayvuYt05uYQ)看到了帮助自己做选择的方法。（有研究主题的好处）

> 爱的语言一般会放在两人之间，但[推特上](https://mobile.twitter.com/KitsariaCrafts/status/1372972246390730758)一个单身网友是这么做的：
>
> - 肯定的语言：对自己说你做得很好
> - 身体接触：给自己按摩踝关节
> - 高质量时间：一边听音乐一边泡澡
> - 服务行为：为“未来的我”把碗洗了
> - 礼物：咖啡

**我们常常能为我们爱的人做出好的选择，所以也把自己放到那个受到关爱的框架中吧。**

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而在实践的过程中发现有排序意识就会进行更好的选择了，但记录好的行动目前不知道作用。差的选择又其实都差不多，且改进只能一项一项来，所以后期精力更多放在了学习如何改进上。

记录得出了一个显而易见却又容易被忽视的结论：「越自由的时段，越需要选择」。虽然做正事的时候采取低效手段也是一种浪费，但那些可供自由支配的时间更容易被我们彻底的浪费。（这里的浪费指既不提供成长性，又没有情绪性价值。）



其实可以说大家都生活在一些习惯之中，不管是早睡早起还是睡前刷手机，只是好习惯和坏习惯的区别。从这个角度说，控制习惯就是控制生活。

要控制时段的第一步是看到习惯，很多人会从时间角度出发，比如几点到几点固定做什么。但更多时候我们不一定会在同样的时间做同样的事，却常常在同样的时段下做同样的事。比如一个人可能在不同时间睡觉，但睡前总要刷下手机。从这个角度去拆分时段，就可以找到自己的习惯了。

这周在 [Λ-Reading]( https://rizime.substack.com/p/84?token=eyJ1c2VyX2lkIjoxNjA2Mjk2NiwicG9zdF9pZCI6MzM2NTgzMDksIl8iOiJlZzZZQyIsImlhdCI6MTYxNTg4MjQwMSwiZXhwIjoxNjE1ODg2MDAxLCJpc3MiOiJwdWItMzU5MjAiLCJzdWIiOiJwb3N0LXJlYWN0aW9uIn0.fD6Ss6lB2SVpp-gIUQSZ_HiGTIQfi2Tk83zRFydgFI4) 最近的文章中看到的一个 「Nudge」的概念，感觉对解释我们的坏习惯很有效。 

> （人类的认知具有局限性，所以）...需要设计一些方法来帮助人们纠正这些失误，引导他们做出更好的选择。这种影响和引导性设计，被诺贝尔经济学奖获得者理查德·塞勒称之为“选择设计”，影响和引导行为称为“Nudge”。

结合一篇分析[网络小说沉迷](https://sspai.com/post/65556)的文章中，有三个因素让我们持续做一些明知不那么好的事，其实都包含着一定的 Nudge 。

首先是喜好，我们对某件事的好感使我们忽略了它的坏处。哪怕你已经痛恨某种上瘾行为毁了你的生活，但你的大脑依然渴望它，它记得这种行为是用来宽慰心理需求的，因此这种渴望保留了下来。

然后是社会，受到权威或者周围人的影响，使我们更容易动心。学生与什么样的学生分在同一宿舍会对其学习成绩和未来发展起到至关重要的作用。

最后是个体，恐惧，互惠和现状偏见。坏习惯更多是现状偏见，也就是做自己习惯的事而讨厌改变。

总的来说，**大脑其实没有经常在思考，而是处于一种自动运行的状态。**

> 一个实验让人们坐在一大碗西红柿汤的周围可以尽情喝。人们不知道，这个碗被事先做了特殊设计，它能够自动加满，因此不管人们喝多少，碗里的西红柿汤永远不会被喝完。许多人只管喝，丝毫没有注意到自己已经喝了很多，直到实验人员出于人道考虑终止了实验。

要中止坏习惯就需要调动大脑思考，来真正综合考虑习惯中选择和放弃的东西。另一方面虽然无法真正促成我们形成好习惯，但增加物理阻碍却可能让我们从坏的自动驾驶状态中脱出。比如为了不吵到别人而起床关掉闹钟，让人从低自控状态的赖床里脱离。

而为了避免从一个坏习惯中脱离，又陷入另一个坏习惯之中，我们还需要用另一个好习惯来替代它，这也是另一个可以运用 Nudge 的方面。在一篇聊[培养起早睡早起的习惯](https://sspai.com/post/65704)的文章中，说到**只有理会了习惯的目的，才能有动力去完成。**

> 既然我现在很明确地知道了长期熬夜会带来这么大的危害之后，我就会尽可能地远离它。这与查理·芒格所说的：「如果我知道自己死在哪，我就不去这个地方」的观念不谋而合。

有一种 Nudge 是以更聪明的措辞优化选择，我们要如何「劝说」自己接受习惯是一个类似的课题。

> 假如一个人患有严重的心脏病，医生建议实施大手术，病人会急于知道手术的成功率。这名医生说：“100名接受这一手术的病人中，5年之后有90人仍健在。”病人选择做还是不做呢？如果医生这么说：“100名接受这一手术的病人中5年之后会有10人死亡。” 第二种说法是不是更悦耳一点？

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再进入到具体的行动中，这篇讲[工程化习惯](https://sspai.com/post/65630)的文中提到的 Ali Yahya 的 walrOS 是个值得参考的系统。他的系统中一阶习惯和二阶习惯的概念很有启发，也就是有些习惯的优先级是高于另一些习惯的。他就把睡眠，运动，冥想和更新新的习惯作为他最四个核心的习惯。可以发现这几个一阶习惯都是关乎身体或心理的，也就是做其他任何事的精力之源。

而且这种区分，也让习惯的培养可以循序渐进。Ali Yahya 对读者的忠告是，「对于我来说，坚持下去的关键是从简单开始。」 。这也和之前读过的**习惯的最重要一点是：如何让它显得不那么重要？**暗合。就养成读书的习惯来说，读什么书都是不重要的。就像你根深蒂固吃饭睡觉的「习惯」。在你的心里其实不需要一个特别的位置去在意它。

此外文中关于量化习惯的方法展示了不同时段长度习惯如何融入到一个系统中，有兴趣的可以阅读原文。

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本周读完了[《奔跑吧！梅洛斯：新解》](https://book.douban.com/subject/35218025/)

改编文豪的经典名篇，在森见的四叠半宇宙中讲述「青春迷途大学生的光辉事迹」。实际上被讲述的梦想，迷恋，友情啥的都十分有悖于一般叙述中的光辉形象，放在现实中一定都是些怪人。但这种非典型却意外得觉得更加贴近真实，大家的感情虽然不是那么纯洁高尚，但也是可以大放异彩吧。

此外觉得翻译十分好，实体书还赠送了原著的翻译，这个译者翻译下都读得朗朗上口。

还有森见，神山健治，译者代珂的后记。森见谈文学魅力，神山谈创作中的 Remix，代珂谈新文学和经典文学的互相促进，都很有启发。
> 「我们之间细腻而微妙的关系，不会受这世间种种形态的束缚。这可不像烤个曲奇那么简单！」

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本周的 Happy Hour 

- 好天气的时候听 Keane 的 Somewhere Only We Know
- 周五晚回家路上看到漂亮的晚霞和云
- 自制的寿喜锅

希望大家都能找到自己的[生命中的盐](https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/5f7b48c983c34e85dd6ff1b2?s=eyJ1IjoiNWZjMDY4YzFlMGY1ZTcyM2JiNGJjNDNjIiwiZCI6MX0%3D)！

3/28/2021: 大脑的自动驾驶

对无价值的事情应该说「不」自然而然，但我们也要拥有对有价值的事说「不」的勇气。这是本周在学习「如何分配自己的时间」中，读了 [Tiago Forte 的一篇译文](https://sspai.com/post/61871)，深受启发的一点。

很奇妙的是这篇我周一就读到了，感觉围绕着问题去学习经常有这种重要的内容早早学到，而之后都只是补充。

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**如何分配时间的问题其实更是如何管理精力的问题**，没有精力的话时间再多也没有用。而如何看待精力？一个好的隐喻是把精力比作流水，不让水干涸也只够最终汇流入海，而水满到溢出，才能扩展自身的道路。

这就事关源泉，积蓄，和消耗。

**源泉**依靠身和心，让自己处于一个好的状态。注意心理比注意身体更加复杂，不过脱离坏情绪的方法首先就是要脱离坏情绪造就的状态。

> 床是驰骋想象的地方；桌子——不管你在那儿干什么——使你重新回到现实。” —— [《恋人絮语》](https://book.douban.com/subject/26820598/)

**积蓄**则需要警惕隐性的消耗。所有让你投入之中而难以行动的事情（如社交网络和短视频）都是一种隐性消耗。而真正的休息则该让你产生行动的欲望（水溢出来），这不止发生在睡眠，也发生在事与事的间隔之中。

而**消耗**才是最难的部分，要想控制消耗，最重要的是**即使精力充沛，也不要对所有事情都尽全力**。

任务本身并不重要；重要的是他们带来的结果。你需要保持状态去发现一个好的行动，这往往能让多个次等的行动变得不必要。你也需静待那个千载难逢的机会。只有那时，才是应该用自己拥有的一切来全力出击的时刻。

将「需要进行投入精力的事项」，从必做项变为可选项。这意味着你拥有的自由会随着待办清单的增长一起变多。你不再因为任务多而焦虑，反而可以从中寻找并选择自己想做的事情。

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然而这之中也包含着「选错」的可能性，毕竟人类的理性是有边界的。有可能选了一个难以完成的任务，或者制定了超过能力的计划。

> 你可以将其解释为这反映了你个人某些方面的问题，比如你的性格，动机不强，或专注力不够；但你也可以选择将它当作是周围环境发出的信号：你的计划与现实不符！

真正的战略性计划则要针对各种情况下不断调整，而且每一次失败都是一个积累，帮助你做出更好的计划。 芒格说过「有些人会自然而然地做出明智的判断，而另一些人的生活只是一遍又一遍地重复错误。」，而我们可能不是天生明智的人，但最好也避免一下重复错误。

也有人选择不计划，但不进行计划只是避免了看见它失效，而没有改变自己和想做的事的距离。计划的目的不是限制我们，而是使我们的选择后果清晰可见。

> **我们需要直面自己的选择和取舍带来的后果。** 否则无意识会代我们做出这些取舍，无可避免地将我们引向一个不那么理想的未来。

我们做出的选择隐含着我们的价值观，当自己为了社交网络而放弃运动的时候，无形中意味着你把娱乐放在了健康之前。这是一种选择，但最好是主动而非无意识选择。

> 要根据优先级向自己提问：有什么事情是在你选择了下一步行动后就必须舍弃的？代价是什么？**你愿意付出这些代价吗？**

「Kill Time」着实是字面意义上的「杀死」时间。

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不过我是赞同人可以把娱乐放在健康之前的，这也是一种选择。

人只能根据现在所知选择，这可能不是所有选择中最好的，但也是当下考虑后能做出的最好选择。

> 一个人有了自己的哲学,最大的好处就是,在做许多判断的时候不需要纠结于选择。 —— [产品沉思录](https://www.notion.so/ProductThinking-a601a12335044f349a22caf57f274c27)

另一方面，记得为将来的选择时刻做好储备（获取自己的哲学）。

按 Tiago Forte 的说法，拥有了自己的哲学之后，世界上的道理/方法都会变得像木匠的工具。

> 可以根据需求来构建任何体验，心智状态或结果。你会开始发现其中的一无关紧要，一些可以舍弃，甚至发明制定一些和你目标相符的新规则。
>
> **创建这些约束的过程本身就是一个了解自己的梦幻之旅。**

另一方面，别人的[工具不重要](https://newsletter.bringthedonuts.com/p/the-tools-dont-matter)，应该考虑的是其背后的理念。

> “画Roadmap有哪些推荐的工具？”——你如何向内部和外部受众传达未来的规划？

这种将别人的道理/方法与自己的体系进行融合的过程，感觉就像李小龙写的《生活的艺术家》中描述习武的过程。初学者凭本能反应，而在学习技法后反倒会犹豫。但随着技法纯熟，最后又回到本能的状态。这个过程需要时间，所以大概越早开始探索越好。

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这周读的书是[《恋人絮语》](https://book.douban.com/subject/26820598/)，内容如书名，一些关于恋爱的喃喃絮语。不过不知道是因为翻译还是本就如此，中间有很多很绕的段落。

> 一天，我忽然领悟了我的生活是怎么一回事：我过去一直是以为我是因为没有得到爱而痛苦，而实际上是因为我以为别人是爱我的而痛苦；我生活在一团乱麻中，以为自己同时是被爱的又是被抛弃的。谁听了我这番心声都会发问，像对待小孩子似的，他到底想要什么啊？
>
> （我爱你变成了你爱我。一天，某君收到了一束兰花，来历不明：他立即凭臆幻推断出花的来历：一定是爱他的人送来的；而爱他的人也一定是他爱的那个人。经过多方打听，他才弄清这原来是两码事：爱他的人并非就是他所爱的人。）”

> 所谓坏情绪，是个粗俗的符号，是可耻的讹诈。但是还有更为微妙的阴云：一切细微的阴影，起因快且游移不定，它们掠过恋爱关系，改变光线和凹凸起伏；这样，会突然出现另一番景色，给人带来一阵轻微而忧郁的醉意。”

> “我经常陷入自身欲望的黑暗之中；我不知道它到底要什么，善本身对我来说也成了恶，一切都在鸣响回荡，我生活在纷乱嘈杂之中： estoy en tineblas（在昏暗中）。
> 但有时候，又会出现另一种夜：我独自一人，作沉思状（也许这是我给自己安排的一个角色？），平心静气地望着对方，实实在在地，不加虚幻的色彩；我收起一切阐发；我进入了无为之夜；欲望继续颤动（黑暗是半透光的），但我不想捕捉任何东西；这种夜是非赢利的，是难以觉察的、极微妙的消费之夜： estoy a oscuras（在黑暗中），我待在那儿，单纯而又安详地坐在爱情的黑色内府之中。
> 
> 第二种夜包住了第一种夜，黑暗照亮了昏暗：“夜是黑暗的，但它照亮了夜。”我并不想用决心、支配、分手、奉献等——简言之，用动作——来摆脱恋爱的绝境。我只不过用一种夜晚去替代另一种夜晚。“让这黑暗更黑，那就是通向一切神奇境界的大门。”

幕间成长

4/25/2021: 灵感是什么？

4/18/2021: 挖掘感觉，诚实提问

4/11/2021: 艺术是偷窃

4/04/2021: 重新着眼创作

3/28/2021: 大脑的自动驾驶

3/21/2021: 放弃价值