幕间成长在上期聊过「找到并守住自己真正喜爱的东西」重要的原因，简单来说是让你有了焦点。而丧失了焦点会让你迷茫，在不重要的事情上花费过多的时间，还稀释了重点的重要程度。而随之而来的问题就是，如何找到那个东西？本周收集的信息也许可以展示一个角度。（不过在最后好像导向了更加复杂的问题。)
上周的阅读过程中就对「 Good Artists Copy; Great Artists Steal 」这句话很感兴趣，因为感觉它隐隐指出了一条路径。于是本周首先阅读了一篇尝试溯源「Good Artists Copy; Great Artists Steal」这句话的源头的文章，在这个过程则发现了在各个不同领域的创作者，都在重复这句话
诗人T.S.艾略特说最可靠的考验之一是诗人的借鉴方式。不成熟的诗人会模仿，成熟的诗人会偷窃；
作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基在谈到他的 Three Songs by William Shakespeare 时对我说，他在其中对韦伯恩音乐的发现做了一个缩影："一个好的作曲家不是模仿，而是偷窃。"
小说家威廉·福克纳说："不成熟的艺术家是抄袭，伟大的艺术家是偷窃。"这句话的真实性可能比我们愿意承认的多。知道什么和什么时候偷是设计师自我教育的一部分。
史蒂夫·乔布斯说我的意思是毕加索有一句话，他说好的艺术家复制，伟大的艺术家偷。而我们总是无耻地窃取伟大的想法。
当被问及他的写作影响时，编剧亚伦-索金回答说："好的作家会借鉴其他作家的作品。伟大的作家则是直接从他们那里偷来的。"
每个人都不想放弃自己的 ego，想要拥有自己的作品。但和上面这些话对照，这种对于纯粹性的追求，是否阻碍了我们做出好的作品呢？亦或者，自我的纯粹性有多高，才能有胆量署上自己的名字呢？所以来看一些实际的例子。
- 黑泽导演的《蜘蛛巢城》以莎士比亚的戏剧《麦克白》为底本，重新构建出日本战国武将的故事
- 宫崎导演则从平安时代晚期的短篇集《堤中纳言物语》中的那篇《爱虫子的公主》和勒古恩的《格德战记》中获取了《风之谷》的最初灵感
- 身兼剧作家和电影导演的三谷幸喜的戏剧（电影版并非他自己导演的）《十二个温柔的日本人》，就借鉴了西德尼·吕美特导演的社会派正剧《十二怒汉》，在日本也存在陪审团制度的假设前提下，它被精炼成了一部上好的喜剧。（以上出自《奔跑吧！梅洛斯：新解》神山健治导演的后记）
- 马奈的《牧羊人》（Déjeuner sur l'herbe）是西方艺术史上最宏伟、复制最多的作品之一，很大程度上是以意大利文艺复兴时期的一幅版画为基础的。
- 巴勃罗-毕加索如果不借助于非洲雕塑，就不可能画出他在20世纪的突破性作品。(以上出自 BBC Culture )
- 在《麦克白》中，一个鬼魂预言 "麦克白永远不会被征服"，直到森林向他的城堡进军。但後來英國軍隊拿著森林中的樹枝向城堡進發，Macbeth就被擊敗了。J.R.R.托尔金对这种 "寒酸的使用 "感到 "痛苦的失望和厌恶"，以至于他对诗人W.H.奥登说，他发明了一个会动的、会说话的森林，在《指环王》中，这个森林实际上是连根拔起，走向战争。而现在，公众对托尔金的树比莎士比亚的树更了解。他偷得像个艺术家。
- 《狮子王》是一部适合孩子的《哈姆雷特》
- 《西区故事》是《罗密欧与朱丽叶》(以上出自 LifeHacker )
神山健治导演称为「是打磨剧本和研究导演手法方面最好的参考书」的《奔跑吧！梅洛斯：新解》本身是对文豪名篇的改写，而译者代珂的后记又指出了更深层次的借鉴
森见在《春宵苦短，少女前进吧！》里提到过：所有的书之间都存在着某种直接或间接的关联。它们共同组成的书海即是一本更为巨大的书。这实际上说的正是书写的共存和传承。
参照前文所列别册的作品简介，不难发现，被本书选为基底的作品，同样构建于其他文学或文化的基盘之上。中国唐代传奇、日本平安朝传说、古希腊神话、德国的叙事诗、日本传统民间活动
而森见本人的后记也阐释原作中吸引他再创作的点
《山月记》：化身为虎的李征那段极具力量的悲痛独白。
《竹林中》：被绑在树上无奈目睹全过程的丈夫的痛苦。
《奔跑吧！梅洛斯》：不断向前跃进的行文，让读者感受到了作者创作时的愉悦心情。
《盛开的樱花林下》：被斩杀的妻子们的尸体旁边，女人伫立的身影。
《百物语》：孤独地静坐在热闹的房间里，双眼充血的男子
你的声音不在你体内，来自「你之外」，作者的 ego 起码不应该阻碍，把真正打动你的东西（不管是让你感动，还是让你生气的东西），重新放入作品中。创作者如果回避打动自己的东西，又如何创作出打动别人的东西。如乔布斯所说「归根结底是要尝试让自己接触到人类做过的最好的东西，然后尝试把这些东西带入到你正在做的事情中。」
原创性的可能性经久不衰——但只能通过复制来实现。你只有在制造已经存在的东西时，才能做出新的东西。正如斯特凡特曾经说过的那样，"重制、重用、再组装、再组合--这才是王道"。
另一方面，有一些规范是黄金法则，学习伟大的大师们如何在画作中使用透视法，不是抄袭；为你的书或剧本遵循 "英雄之旅 "的情节，也不是抄袭。这就是艺术的本质。
偷窃是一个难听的词，但我们需要的可能就是这种大胆，以把别人的东西变为自己的东西。
更复杂的问题就是，怎么偷？这个问题除了能指导自己创作，也能帮助我们分析他人的创作。
首先是意图，要想侵犯版权，后来的作品必须具有与原作相同的意图。这也就要求你深挖自己的感受，你觉得某个作品哪里好，好在哪，真正提炼出打动你的点，然后加以运用。且不论一个作品打动你的地方不会是整体而只可能是其中某些点，真正的创作过程中处处是动人的点也是不太可能的，就像光与暗互相给予意义，亮点与铺垫也是如此。
你可以从惠特曼那里学到「亲昵」，从「狄金森」那里学到「洒脱」......从每一个创作者那里挑一点，把它们结合起来。 ——比利·柯林斯
好诗人把他的偷窃焊接成一个感情的整体，这个整体是独一无二的，完全不同于它被撕裂的那个整体；—— T.S.艾略特
这就是创作的悖论之一：通往原创的途径是模仿。但纯粹取用他人的人，则丧失了自身创作的意图，本配不上创作者之名。利用这种方法博取的认可也是一种自我欺骗，但可怕的是这不局限与抄袭，还有对于类型，或者自我一成不变的重复。一个可以使用的黄金法则是用你会希望被偷的方式去偷。"确保你不是一个混蛋的方法之一，"库尔茨说，"是公开你的来源，归功于你的合作者，并自由地命名你的灵感。"
有趣的是科技岛读最近的一篇文章提到关于著作权的法律问题，也可以提供参考。
著作權的目的是激發科學與藝術（science and art）。...也因此著作權的保護不是絕對的。
常見的合理使用包括評論、嘲諷、教學、研究、逆向工程等。根據美國著作權法，法院必須根據 4 個要點來評估是否為合理使用：
- 使用的目的和性質；
- 著作權作品的性質；
- 相對整個有著作權作品相比所使用的內容和數量；以及
- 這種使用對有著作權作品的潛在市場或價值所產生的影響。
更白話文就是：
- 為什麼抄；
- 被抄的是什麼樣的東西；
- 抄了多大比例；以及
- 抄了害對方損失多少。
「. . . . 某夜店 DJ 擷取（sample）了 Taylor Swift 情歌的片段，放在舞曲組曲中。這時雖然他用到了 Taylor Swift 的情歌，但是是有限的使用，並且有轉換其意義（transformative），不會讓人誤解 DJ 是原唱，也不會傷害到 Taylor Swift 的情歌市場。那麼基於鼓勵創作的公益性，這樣的侵權沒有關係。」
归根结底，你要抓住自己的意图。而每个人的生命经历和审美的差别，就能在同样的素材上诞生与众不同的作品。
祝大家都能实行一场完美大劫案。
关于创作这件事其实不觉得自己真的能真正理解一方面，更不用说说清，只希望能给大家一些启发。这个问题也将成为我自己长期探索的主题。下周打算主要就《极乐Disco》这单一作品了解下其开发过程，也是真正着手他人作品，学习如何进行「偷窃」的实践。
本周阅读了很多文章，也因而倒是没看完一本书。虽然都是阅读，不过这也是我没有平衡好精神加餐和学习成长的证明吧。（也许这并不重要）
本周生命中的盐则是：
- 听了探寻《极乐迪斯科》的创作源流 | 机核 GCORES
- 又去了一次中山植物园