本周关于灵感是什么，迁移其他领域技巧到自己领域的方法和我的实践反馈。

另外本周开始想写的更「少」一点，「文减事增」，大家看得轻松，我写的也没压力。

灵感是什么？

艾伦索金说：「你有了一个想法，那还不算灵感。有了素材和大概的目标与阻碍，才算真正有个一个灵感。」这个角度考虑灵感已经是一个作品的雏形了。

而他还说了「有了点子后，每一次写作（应用）仍是一场漫长的攀登。」

他推荐新手改编自己喜欢的短篇，现在看来改编也是「Steal」的一种，挖掘自己感觉究竟喜欢哪，然后加入自己的东西。

挖掘感觉是挺累，但其实也在另一方面减轻了负担。当你知道一个东西好却没感觉的时候，就先放弃他吧。

循环提问

美国实用主义者约翰·杜威在1910年写到「问题固定了思考的目的，而目的则控制着思考的过程。」

不论是创作还是学习，都是个自我提问而后解答的过程。凡事想要做好都需要思考，所以提出一个好问题是最重要的。

但这不意味着一开始就要找到那个好问题，也可以由问题引出更深的问题。

将写作分析技巧运用到视觉艺术上

虽然感觉有很多共通之处，但实际迁移起来还是思考了很多。主要也是依靠循环提问的方法。

写作分析技巧在上期中有详细说明。

我每次给你一页故事。你读了那一页之后，我们将梳理一下我们的现状。这一页对我们有什么影响？读了这一页，我们知道了什么以前不知道的是？我们对故事的理解有什么变化？我们期待接下来会发生什么？如果我们想继续读下去，为什么？

慢慢来，回答这些问题。

1. 不看原文，为我总结一下到目前为止你所知道的东西。尽量用一两句话来做。
2. 你想知道什么？
3. 你认为故事的发展方向是什么？

我认为这三个问题的本质

1. 思考形式和内容，下两个问题的基础。
2. 思考能量如何被积蓄（吊起期待）。
3. 思考能量如何释放（回应和超越预期）。

其他过程中问过自己的问题

• 画面不是一个线性叙事，如何「一次一页」？
• 一次一部分如何保证整体性？
• 观众为什么关注某一个画面，并从一点看到另一点？
• 各部分之间如何相互强化？

下周计划

想更专注，更成体系，更有主题。但也考虑专注和开放的平衡，思考这件事。

文娱推荐

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